Autoren: Antonyo Marest

Antonyo ist ein wirklich guter Mensch – und ein ebenso guter Künstler. Wenn du dieses Interview gelesen hast, wirst du zum gleichen Schluss kommen. Ein einfacher Mensch, ohne Allüren, der ein Zitat des „Chefs des Meeres“ bemüht: „[Ein Mensch] Mit den Füßen auf dem Boden, aber dem Kopf auf dem Meer“.

Er gehört seit 2015 zur Trendsplant-Familie, seit er unseren ersten Store in Madrid gemalt hat, ebenso wie unsere früheren Räumlichkeiten in Alicante in der Calle Bazán.

Wenn du eines seiner Werke gesehen hast, erkennst du seine Stücke überall dort wieder, wo er seine Spuren hinterlassen hat – und das ist in einem beträchtlichen Teil der Welt –, selbst wenn du nur einen Sekundenblick darauf geworfen hast.

Wir haben dieses Online-Gespräch mit ihm geführt; Termine mit ihm zu vereinbaren ist echte Arbeit, was du im folgenden Gespräch merken wirst. Viel Vergnügen.

Sprechen wir über deinen Werdegang: Wie hat Antonyo Marest angefangen?

Nun, wie bei allen Kindern mit künstlerischen Interessen waren meine Anfänge autodidaktisch: Mit einer einfachen Farbdose habe ich meinen Namen an verlassenen Orten, an Wänden, auf Stadtmöbeln usw. gemalt. Ich habe viel Unfug gemacht, ich musste üben ...

Ist es schwierig, in Alicante in der Kunstwelt Fuß zu fassen?

Das wäre noch freundlich ausgedrückt, denn das ist eine Stadt, die die Kunst vergessen hat. Ich sage nicht, dass sie ihnen nicht wichtig ist, aber bei dem Licht, das wir hier haben, den Farben und dem Klima ... müsste es eine inspirierende Stadt sein. Ich weiß nicht, ob es nur fehlendes Interesse ist, aber es gibt kaum Galerien. Wir haben großartige Museen, aber da sie kostenlos sind, wissen die Menschen sie oft nicht zu schätzen; es gibt eine ganze Reihe von Gründen, die hier eine Rolle spielen.

Wem bist du gefolgt und wer hat dich inspiriert? Wer sind deine Einflüsse?

Nun, ich habe den Meister Dalí immer bewundert und tue das immer noch, viele seiner Facetten, und in den Linien von Kadinsky finde ich meine Hauptinspiration. Am Anfang waren es Wörter, die ich aus Zeitschriften abmalte, die mir Leute aus Städten wie London oder Paris mitbrachten; ich war verrückt nach dem Kollektiv MaClaim, es gab einen Künstler aus Orihuela namens Seal, den ich für den besten hielt, und Daim war mit seinem Model-Pastell eine Referenz für mich ...

Sind sie für dich noch Einflüsse? Haben sie sich verändert? Wen hast du dieser Liste hinzugefügt?

Die Wahrheit ist, dass ich sie nicht als Einflüsse pflege. Nun, wenn es um Kunst geht, ist Dalí immer präsent, aber man könnte auch das Memphis-Kollektiv nennen, Peter Halley, Kaws, Andre ... Ich habe meiner Liste viel hinzugefügt, aber ich denke, es ist eher Bewunderung für ihre Arbeit als Inspiration.

Kannst du dich an deinen ersten Auftrag erinnern? Den, bei dem du gesagt hast: „Wow, jetzt wird es ernst!“?

Ich hatte viele Auftragsarbeiten, bevor ich merkte, dass das meine Zukunft sein könnte. Ich habe Gewerbegebäude und Rollläden gestrichen, im Tausch gegen die übrig gebliebene Farbe. Aber mein erster bezahlter Auftrag war ein Marihuana-Laden, der mir €150 zahlte, und ich dachte: „Wow, €150 für einen Tag Arbeit!“ Und von da an habe ich bis heute weitergemacht.

Glaubst du, dass sich dein Stil seit deinen Anfängen verändert hat, oder ist er gleich geblieben?

Ja, der Stil hat sich stark weiterentwickelt. Als ich anfing, waren es Wörter, dann wechselte ich zu Naturlandschaften, dann zum Farbauftrag und zurück zu Landschaften, zu Materialmischungen, und 2014 fand ich alte Notizen aus dem Studium und entdeckte die Memphis-Gruppe wieder, für die ich schwärmte. Ich habe diesen Stil weiterentwickelt, einen flachen Stil mit Schatten und dann mit Texturen, Palmen und Krügen.

Was hat dich in den letzten Jahren beeinflusst und zu deinem aktuellen künstlerischen Stil geführt, den man in deiner Arbeit findet?

Vor allem das Reisen, Entdecken, Lesen, Erkunden, Fehlermachen ... aber vor allem Miami: Es hat meine Art zu sehen und zu arbeiten verändert.

Wie fühlt sich ein Künstler, wenn er beginnt, die Welt zu bereisen und an verschiedenen Orten der Landkarte seine Spuren zu hinterlassen?

Ich glaube, das wird einem erst später bewusst. Aber man ist dankbar, weil man durch seine Arbeit eine Lebensweise gefunden hat, in der man die Welt in sich entdeckt, einfache Dinge zu schätzen weiß und vor allem jeden Tag lernt.

Wird das zu einer Art Hochgefühl, das schwer zu kontrollieren ist? Ist es schwierig, mit den Füßen auf dem Boden zu bleiben, wenn so etwas passiert?

Mein Hochgefühl ist täglich: wenn ich Aufträge bekomme, die ich gestern noch nicht hatte, wenn wichtige Firmen anrufen, weil sie meine Arbeit wollen – das ist mein Hochgefühl. Ich bleibe mit den Füßen auf dem Boden, um weitermachen zu können. Ángel León, der „Chef des Meeres“, sagt: „Mit den Füßen auf dem Boden, aber dem Kopf auf dem Meer“. Ich glaube, so fühle ich mich.

Wie verbindest du dein persönliches und dein berufliches Leben? Wir haben deine Arbeiten weltweit gesehen, und viel Zeit geht fürs Reisen drauf. Ist es schwer, beides unter einen Hut zu bringen?

Es ist schwierig. Zuerst einmal muss man stark sein, wenn man vorankommen will. Das Reisen ist mein Leben, und ich nehme immer das mit, was ich brauche, obwohl ich oft nicht alles mitnehmen kann, was ich möchte – zum Beispiel meine Familie.

Wie hat die Ankunft von Allegra deine Kunst beeinflusst?

Für mich ist Allegra alles; ihr Name erscheint in einer Ecke all der Wände, die ich bemale, an der höchsten Stelle, denn sie ist der höchste Punkt für mich. Sie wird alles erben, was ich erreiche. Aber Gemma ist ebenfalls ein wichtiger Teil dieses Weges, denn ohne sie könnte ich all diese Reisen nicht machen; sie ist diejenige, die sich um sie kümmert und sie großzieht. Ich wäre gern öfter zu Hause oder im Atelier, aber das ist eine Welle, auf der man weiterreiten muss. Und deshalb – neben dem Arbeiten und dem Leben von meiner Arbeit – macht man die Dinge mit einem Ziel und einem Endpunkt vor Augen: Allegras Zukunft.

Kannst du einen normalen Tag in deinem Leben durchgehen?

Ein normaler Tag beginnt für mich im Morgengrauen, mit einem schwarzen Kaffee und einem Schinken-Käse-Sandwich. So fängt er an, aber ich weiß nie, wie er weitergeht oder endet – ich lerne immer dazu und bin dankbar.

Kannst du deinen kreativen Prozess beschreiben? Bekommst du einen Auftrag und passt dich dann an? Startest du immer mit der Vorgabe des jeweiligen Auftrags?

Der kreative Prozess verändert sich je nach Projekt, ob frei oder konkret, und vor allem je nach dem endgültigen Ziel. Ich spreche gern mit dem Kunden über seinen Geschmack, darüber, was ihm an meiner Arbeit am besten gefällt, und es ist wirklich wichtig zu fragen, wo die Sonne aufgeht; mit diesen Zutaten kann ich beginnen, meine Skizzen zu entwerfen.

Wir haben bemerkt, dass du Aufträge von sehr vielen Marken und Unternehmen erhalten hast. Wie ist deine Beziehung zu ihnen? Hat sich deine Beziehung zu diesen Marken und Unternehmen verändert? Gibt es rote Linien, die du nicht überschreitest?

Meine Beziehung zu all meinen bisherigen Kunden war wirklich gut, vor allem weil sie mir die Freiheit zum Gestalten gegeben haben und ich ihre Erwartungen an die Arbeit übertroffen habe. Meine rote Linie ... das wäre, wenn man von mir verlangt, in politische oder rassistische usw. Botschaften oder Texte einbezogen zu werden.

Und mit uns, mit Trendsplant: Erinnerst du dich, wie wir angefangen haben?

Meine Beziehung zu Trendsplant geht auf 2015 zurück, als wir zum ersten Mal zusammengearbeitet haben und ich den Store in Madrid gemalt habe. Danach haben wir den Store in der Calle Bazán gemalt, und seitdem sind wir wie eine Familie.

Was gefällt dir an der Zusammenarbeit mit uns am besten?

Das Beste ist die Fertigungspolitik „Made in Europe“, die Nachhaltigkeit der Kleidungsstücke und die Sorgfalt von Anfang an, aber vor allem, dass die Marke einen sehr mediterranen Geist hat.

Was versuchst du mit der Arbeit zu vermitteln, die du für uns gemacht hast?

Das Erste, was ich vermitteln möchte, ist, dass ich allen ein Stück von mir gebe, aber vor allem den Stolz, eine Marke zu repräsentieren, die, wie du richtig sagst, meinen Freunden gehört, meinen mediterranen Freunden.

Gibt es etwas, das wir noch nicht gemacht haben und das du bald machen möchtest?

Nun, es gibt etwas, das ich schon seit Langem machen möchte: alltägliche Strandartikel wie Strandbälle, Schaufeln, Strandtücher, Sonnenschirme und sogar aufblasbare Betten. Zurückgehen und den Strand wieder erleben wie früher.

Gehen wir ein paar Jahre zurück, zum Beginn der Pandemie und dem anschließenden Lockdown. Wie war das für dich damals? Was hast du in der Lockdown-Zeit gemacht? Hat es dir geholfen, mehr zu schaffen?

Nun, wenn wir über die Pandemie sprechen, die uns alle mehr oder weniger stark betroffen hat: Das Erste, was sie mich lehrte, war, mit meiner Familie zu sein: Allegra machte ihre ersten Schritte zu Hause, ich konnte in meinen Skizzenbüchern zeichnen, was ich schon eine Weile vermisst hatte, aber vor allem konnte ich an vielen gemeinsamen Projekten arbeiten. Und mit euch, erinnerst du dich, haben wir zwei Masken-Kollektionen entworfen, um anderen zu helfen. Aber ich war nicht wirklich eingesperrt, denn nach 15 Tagen bin ich jeden Morgen ins Atelier gegangen.

Und erinnerst du dich, wie es für dich war, in den ersten Tagen wieder hinauszugehen und wieder Auftragsarbeiten anzunehmen?

Für mich gab es keine wirkliche Lockerung der Maßnahmen als solche, denn wie ich schon sagte, war das Erste, was ich tat, dreimal am Tag mit dem Hund hinauszugehen, und am 26. März war ich jeden Morgen wieder im Atelier, mit der Entschuldigung, mit dem Hund spazieren zu gehen, und dann wieder zurück. In der Zeit, in der die Menschen draußen keine Unterhaltung hatten, schrieben sie mir, um Werke zu kaufen, die ich schon fertiggestellt hatte: Ich glaube, die Leute verbrachten viel Zeit zu Hause vor denselben vier leeren Wänden. Aber der beste Tag für mich war der 12. Juni, als ich wieder fliegen konnte, die Wolken wieder erleben und durch mein Fenster auf den Sonnenaufgang schauen konnte ...

Und kannst du uns sagen, was in den nächsten Monaten ansteht? Wo werden wir mehr Werke von Marest sehen können?

Nun, es ist eine lange Liste: im März: Barcelona – Griechenland; April: New York – Salt Lake City – Pisa; Mai: Straßburg – Frankfurt – Panama; Juni: Schweiz – Alicante; Juli: Ibiza – Kalabrien; August: wohlverdienter Urlaub; September: Las Vegas – Miami; Oktober, November und Dezember: Miami.

Schließen wir mit Alicante. Wir wissen, dass deine Kunst in großem Maße unsere mediterrane Kultur widerspiegelt. Welche Elemente dieser Gegend müssen in deiner Arbeit vorkommen?

Das Mittelmeer hat, wie ich schon sagte, die Sonne Sorollas, den Wahnsinn Dalís und die abstrakten Anklänge Picassos ... aber die Elemente, die in meiner Arbeit nie fehlen, sind das Blau des Himmels, das Türkis unseres Mittelmeers, das Gelb unserer unglaublichen Strände, die rötlichen Töne des Sonnenaufgangs, die Violetttöne unserer Abende, Palmen, die Wellen des Meeres und der Marmor unserer Steinbrüche.